lundi 30 janvier 2012

Un biopic pour Yves Montand

Z - Yves MontandLa rumeur d'un film sur Yves Montand qui courait depuis quelques années, a été confirmée par Le Parisien, dans son édition du vendredi 27 janvier. C'est Christophe Ruggia, le réalisateur de Dans la tourmente, sorti dernièrement, qui sera aux commandes.

L'acteur, danseur, chanteur, décédé en 1991, à l'âge de 70 ans, sera interprété par Thierry Neuvic ( Au-Delà, Les Papas du Dimanche), qui aura à ses côtés l'actrice Céline Sallette, déjà au casting de Dans la tourmente, pour interpréter Simone Signoret. Le tournage du biopic, qui sera produit par le neuveu d'Yves Montand, Jean-louis Livi, débutera début 2013.

Par Camille Esnault (30/01/2012 à 15h35)

Les Screen Actors Guild Awards 2012 : le palmarès complet !

La Couleur des sentiments - Viola Davis, Octavia SpencerLes Screen Actors Guild Awards, qui ont, hier soir, fait briller Jean Dujardin, en lui attribuant l'Award du meilleur acteur, consacrent chaque année, les acteurs de cinéma et également de télévision. Ainsi c'est l'acteur Steve Buscemi ( The Big Lebowski, Armageddon) qui remporte le titre côté série télévisée dramatique avec Boardwalk Empire, qui s'est fait remarquer en remportant deux prix.

Trois prix pour La couleur des Sentiments puisque le film repart avec celui de la meilleure distribution, celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Octavia Spencer et celui de la meilleure actrice pour Viola Davis. Jean Dujardin meilleur acteur et Viola Davis meilleure actrice, est-ce un avant goût des Oscars ? Réponse dans 28 jours et en attendant voici le palmarès des Screen Actors Guild Awards :

Cinéma

Meilleure distribution : La Couleur Des Sentiments
Les autres nommés :
The Artist
Mes Meilleures Amies
The Descendants
Minuit à Paris

Meilleur acteur : Jean Dujardin dans The Artist
Les autres nommés
Brad Pitt dans Le Stratège
Demian Bichir dans A Better Life
George Clooney dans The Descendants
Leonardo Dicaprio dans J. Edgar

Meilleure actrice : Viola Davis dans La Couleur Des Sentiments
Les autres nommées :
Glenn Close dans Albert Nobbs
Meryl Streep dans La Dame De Fer
Tilda Swinton dans We Need To Talk About Kevin
Michelle Williams dans My Week With Marilyn

Meilleur second rôle masculin : Christophe Plummer dans Beginners
Les autres nommés :
Kenneth Branagh dans My Week With Marilyn
Armie Hammer dans J. Edgar
Jonah Hill dans Le Stratège
Nick Nolte dans Warrior

Meilleur second rôle féminin : Octavia Spencer dans La Couleur Des Sentiments
Les autres nommées :
Bérénice Béjo dans The Artist
Jessica Chastain dans La Couleur Des Sentiments
Melissa Mccarthy dans Mes Meilleures Amies
Janet McTeer dans Albert Nobbs

Télévision

Meilleur acteur dans une série dramatique : Steve Buscemi dans Boardwalk Empire
Les autres nommés :
Bryan Cranston dans Breaking Bad
Michael C. Hall dans Dexter
Patrick J. Adams dans Suits
Kyle Chandler dans Friday Night Lights

Meilleur acteur dans une série comique : Alec Baldwin dans 30 Rock
Les autres nommés :
Ty Burrell dans Modern Family
Steve Carell dans The Office Us
Jon Cryer dans Mon Oncle Charlie
Eric Stonestreet dans Modern Family

Meilleure actrice dans une série dramatique : Jessica Lange dans American Horror Story
Les autres nommées :
Glenn Close dans Damages
Kathy Bates dans Harry'S Law
Julianna Margulies dans The Good Wife
Kyra Sedgwick dans The Closer

Meilleure actrice dans une série comique : Betty White dans Hot In Cleveland
Les autres nommées :
Edie Falco dans Nurse Jackie
Tina Fey dans 30 Rock
Julie Bowen dans Modern Family
Sofia Vergara dans Modern Family

Meilleure distribution d'une série dramatique : Boardwalk Empire
Les autres nommés :
Breaking Bad
Dexter
The Good Wife
Le Trône De Fer

Meilleure distribution d'une série comique : Modern Family
Les autres nommés :
30 Rock
Glee
The Big Bang Theory
The Office Us

Meilleur acteur dans un téléfilm ou une mini-série : Paul Giamatti dans Too Big To Fail : Débacle à Wall Street
Les autres nommés :
Laurence Fishburne dans Thurgood
Greg Kinnear dans Les Kennedy
Guy Pearce dans Mildred Pierce
James Woods dans Too Big To Fail : Débacle à Wall Street

Meilleure actrice dans un téléfilm ou une mini-série : Kate Winslet dans Mildred Pierce
Les autres nommées :
Diane Lane dans Cinema Verite
Maggie Smith dans Downton Abbey
Emily Watson dans Appropriate Adult
dans The Lost Valentine

Par Camille Esnault (30/01/2012 à 15h15)

Box-Office US : Liam Neeson domine avec Le Territoire des Loups

Le Territoire des Loups - Liam Neeson Le Territoire des Loups, plonge Liam Neeson en enfer et prend largement la tête du box-office US avec 20 millions de spectateurs dès le premier week-end de sa sortie. En deuxième place, Underworld : Nouvelle ère, pour sa deuxième semaine d'exploitation, passe de 25 millions d'entrées à 12,5 millions. A la troisième place la nouvelle comédie romantique mettant en scène Katherine Heigl, Recherche Bad Boys désespérément, fait timidement son entrée dans le box-office avec 11,75 millions de spectateurs pour son premier week-end dans les salles.

Red Tailes, produit par Georges Lucas, placé dans le top trois la semaine dernière passe à la quatrième place, avec 10,4 millions d'entrées pour sa deuxième semaine d'exploitation. Dos au mur, un thriller porté par Sam Worthington, clôt le top 5 en démarrant mollement avec 8,3 millions d'entrées. The Descendants, le drame familial qui fait de George Clooney un sérieux candidat dans la course aux Oscars, est septième au box-office, avec 6,55 millions d'entrées pour sa onzième semaine. The Artist, qui entre dans sa dixième semaine dans les salles, est lui aussi toujours présent au box-office, un peu derrière, à la onzième place avec 3,31 millions d'entrée pour ce week-end.

Par Camille Esnault (30/01/2012 à 12h15)

Un nouveau prix pour Jean Dujardin

64e Festival de Cannes - The Artist - Jean DujardinEt une récompense de plus pour le film The Artist ! Après le prix du meilleur réalisateur décerné samedi à Michel Hazanavicius, par le syndicat des réalisateurs américains (DGA), c'est au tour de Jean Dujardin de repartir avec le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur.

C'est le troisième prix américain pour l'acteur (Golden Globe et AACTA , International Award du meilleur acteur) qui s'est montré plus ému que les fois précédentes. Avant de remercier ses partenaires, il a confié, des trémolos dans la voix, qu'il était un mauvais élève en classe, « tout le temps en train de rêver » ce qui lui valut, de la part de ses professeurs, le surnom de « Jean of the moon ». Avant de conclure que finalement il n'a « jamais cessé de rêver ».

Cette dernière récompense est de bonne augure pour les Oscars, dans 28 jours, puisque Jean Dujardin a encore laissé sur le carreau des acteurs comme Brad Pitt ou Leonardo DiCaprio, ce dernier, rappelons-le, n'étant même pas nominé à la grande cérémonie.

Par Camille Esnault (30/01/2012 à 11h03)

Elles : portrait cru de deux étudiantes tombées dans la prostitution

 Elles - Juliette Binoche, Anaïs Demoustier, Joanna Kulig Juliette Binoche en journaliste, pose les questions qui font mal sur un Etat français qui ne donne qu'un seul choix aux étudiantes, la prostitution ou l'abandon d'une perspective d'avenir. Questions qui ne trouvent pas toutes de réponses dans le film de Malgoska Szumowska, mais qui ont déjà le mérite d'être posées.


Elles, s'annonçait comme la peinture d'un phénomène de plus en plus répandu, la prostitution estudiantine. C'est, en tout cas, ainsi que se développe la première partie du film. Anne (Juliette Binoche) est journaliste pour un grand magazine féminin et réalise les interviews de deux jeunes filles qui se prostituent pour payer leurs études, et leur logement parisien. Les deux portraits sont articulés entre le récit des deux étudiantes et les images les montrant à l'acte. Même si Lola ( Anaïs Demoustier) exerce une prostitution un peu plus proprette, que celle de Alicja ( Joanna kulig), qui réalise les désirs tordus de ses clients, toutes les deux y trouvent leur compte. Lola en échappant aux HLM dans lesquels elle a grandi, grâce aux chaussures de créateurs qu'elle peut s'offrir, et Alicja en vivant dans un appartement luxueux de la capitale. Le récit n'est pas manichéen, Malgoska Szumowska, la réalisatrice, refuse de montrer les jeunes filles comme totalement prisonnières de leur condition, ainsi elle ne fait jamais dans le pathos. Elle choisit d'aborder le problème d'un angle un peu plus subtil, car même si les nouvelles prostituées ont l'impression « d'avoir le contrôle », elles vont au fur et à mesure comprendre que c'est un bien grand sacrifice à faire.

Elles - Anaïs DemoustierLa deuxième partie du film s'égare un peu (trop) dans des réflexions sur le désir féminin, sur la routine qui tue le couple à travers l'exemple de celui d'Anne, qui meurt à petit feu. L'histoire des deux jeunes filles est alors mise de côté, et on aurait préféré que l'attention se porte d'avantage sur le développement des personnages de Lola et d'Alicja. Certaines scènes sont même redondantes et carrément inutiles, voire absurdes. C'est le cas des nombreuses scènes de sexe, dont certaines apparaissent plusieurs fois, et surtout celle montrant Juliette Binoche à un dîner mondain, qui voit les clients de ses deux témoins prendre la place des invités et qui se met à chanter gaiement avec eux la chanson de Prévert, Les feuilles mortes. La déception est d'autant plus grande, que le film Elles aborde des thèmes importants de la société actuelle, qui ne le sont que trop peu.

Elles - Juliette Binoche, Louis-Do de LencquesaingMalgoska Szumowska, réussit, tout de même à montrer les aberrations, et le manque de considération, de l'administration française, à travers la scène très juste dans laquelle Alicja, étudiante Polonaise, à qui on a volé toutes les affaires, supplie un agent du Crous de lui fournir un logement. Le film pose également la question de l'impossibilité d'une ascension sociale en France aujourd'hui, à travers le personnage de Charlotte alias Lola, qui ne peut pas cumuler un emploi dans un fast-food et ses cours en prépa. C'est en empruntant le chemin des trottoirs qu'elle aura une chance d'échapper aux milieu plus que modeste d'où elle vient, et d'enlever de son corps « l'odeur des HLM ». Malheureusement ces questions, le film, ne fait que les effleurer, sans vraiment se demander comment il est possible que des jeunes filles en soient réduites à vendre leur corps pour pouvoir suivre des études.

Elles - Juliette BinocheLa réflexion la plus développée par la réalisatrice, est le constat affolant de la façon dont l'homme considère la femme, puisque comme le dit le mari d'Anne incarné par Louis-Do de Lencquesaing, « des putes c'est des putes. » On réalise alors que chaque femme peut devenir « pute » d'une seconde à l'autre dans le regard d'un homme. Lola qui reçoit 50 réponses en une demi-heure, Alicja qui cède aux propositions du propriétaire de son appartement ou encore Anne qui sacrifie sa journée pour préparer un dîner au patron de son mari et se force à taire ses idées « féministes » devant lui. Finalement, la chose la plus réussie du film est la présence lumineuse de Juliette Binoche qui fait tenir les trois histoires ensemble et nous offre 1h36 que nous ne regrettons pas d'avoir passées en sa compagnie.

Par Camille Esnault

samedi 28 janvier 2012

Petites recommandations!!

Quelques films qui m'ont emballés cette semaine et que je vous conseille :
-Christophe Honoré (et Louis Garrel!!!) que j'ai découvert à travers Les Bien-Aimés, du coup je me fais toute sa filmographie donc en plus des Bien-Aimés je vous conseille:
  • Les Chansons d'amour
  • La Belle Personne (basé sur La princesse de Clèves)
- Zarafa, un dessin animé de Remi Bezançon très beau visuellement, pas niais du tout, même très pertinent et émouvant.
-Elena, un film russe, mais qui sort en mars alors on en reparlera!!

Voilà bon week-end "cinéphilique"!Je reviens bientôt avec un pti article sur les plaisirs vestimentaires que je me suis accordée et mon interview bien-sûr!

vendredi 27 janvier 2012

Une nouvelle folie pour les Monty Python

Monty Python, sacré graalLa rumeur qui enflait depuis quelques années d'un grand retour des Monty Python à l'écran, a été confirmée par Terry Jones, hier, au magazine Variety. La troupe de comiques anglais, qui a marquée les esprits avec seulement quatre films dont l'inoubliable Sacré Graal, dans les années 1970-80, se reformera dans un nouveau long-métrage intitulé Absolutely Anything.

C'est Terry Jones, qui avait déjà réalisé Sacré Graal (1975), La vie de Brian (1979) et Le sens de la vie (1983), qui s'y recollera et dirigera une fois de plus ses camarades John Cleese, Terry Gilliam et Michael Palin. Le dernier membre de la troupe encore vivant, Eric Idle, n'a pas encore donné sa confirmation.

On ne retrouvera malheureusement pas les humoristes à l'écran, car Absolutely Anything sera entièrement réalisé en images de synthèse, mettant en scène un groupe d'aliens semant le chaos en offrant un immense pouvoir à l'humanité. Les membres de la troupe s'occuperont du doublage des petits bonshommes verts, et à leurs côtés, Robin Williams doublera un chien.

Terry Jones nous promet de retrouver la sensibilité des Monty Python, dans le long-métrage construit comme « une farce classique » selon le producteur Mike Medavoy et qui pour l'instant n'a pas de date de sortie. A suivre !

Par Camille Esnault (27/01/2012 à 11h44)

Julie Delpy : « la comédie, c'est fini ! »

Broken Flowers - Julie Delpy Julie Delpy, actuellement au festival du film indépendant de Sundance pour présenter son septième film en tant que réalisatrice, 2 Days in New-York, a annoncé qu'elle ne souhaitait plus vraiment être actrice.

Révélée à l'âge de 14 ans par Détective de Jean-Luc Godard, Julie Delpy a ensuite tourné pour Léo Carax dans Mauvais Sang ou encore Bertrand Tavernier dans La Passion Béatrice. Elle a pourtant confié au site Deadline.com, qu'elle désirait se consacrer à l'écriture et à la mise en scène et qu'elle en avait fini avec « le jeu d'acteur ».

L'actrice de formation a déjà réussi à se faire un nom en tant que réalisatrice, avec sept films à son actif, dont bien-sûr 2 Days in Paris et sa suite 2 Days in New-York, et également en tant que scénariste avec quatre films dont Before Sunset qui a été nommé aux Oscars en 2005. Son prochain projet sera sur le groupe punk rock britannique The Clash, puisque elle travaille actuellement sur un biopic du leader Joe Strummer, The Right Profile.

Par Camille Esnault (27/01/2012 à 10h34)

jeudi 26 janvier 2012

Bah moi je pense tout comme Première!!!

Leonardo DiCaprio : boudé par les votants ?

En plus de vingt ans de carrière (n’oublions pas que Leo a commencé à tourner enfant enfant), Leonardo DiCaprio n’a été nommé que trois fois à l’Oscar, malgré le soutien des critiques, qui le présentent souvent comme l’un des meilleurs comédiens de sa génération. Nommé pour Gilbert Grape en 1994, Aviator dix ans plus tard et Blood Diamond en 2006, il est toujours reparti bredouille. Cette année, il n’a même pas été nommé pour J. Edgar, le biopic du fondateur du FBI. La faute à un film trop classique ? A trop de maquillage pour que l’on puisse véritablement observer son talent d’acteur ? A moins que les votants aient véritablement un problème avec l’acteur ? Rien d’officiel, bien sûr, mais certains se posent ouvertement la question.
 Parmi les grands oubliés par les Oscars cette année, l’absence de Ryan Gosling et Michael Fassbender a choqué les cinéphiles, même si celle de Gosling peut être justifiée par le fait que son rôle dans Drive demandait une interprétation très neutre. Pour Fassbender, est-ce le côté trop adulte de Shame qui a refroidi les votants ? On remarque que Millenium, The Tree of Life ou La Taupe ont reçu peu de nominations cette année, au contraire de The Artist ou Hugo Cabret, qui sont des films tous publics.

http://www.premiere.fr/Cinema/Photos/Reportages/Oscars-2012-Les-nominations-soulevent-pas-mal-de-questions-3091326/Quelques-questions-suite-aux-nominations-aux-Oscars-2012

Un nouveau projet de série pour le créateur de True Blood

Alan Ball Alan Ball , le chanceux créateur de Six Feet Under et True Blood, revient avec Banshee, un tout nouveau projet de série. La chaîne Cinemax, petite sœur de HBO qui diffuse actuellement True Blood, vient de donner son feu vert pour la production de la dernière née. Banshee relatera les aventures d'un ex détenu qui usurpera l'identité du shérif de Pennsylvanie, Banshee, afin de continuer ses activités criminelles.

Ce drame criminel sera co-écrit par le romancier Jonathan Tropper et David Schickler. Alan Ball en sera le producteur exécutif, aux côtés de Greg Yaitans ( Dr House), qui assurera la réalisation du pilote. Le tournage devrait démarrer au printemps en Caroline du Nord, et le lancement se ferait courant 2013.

Avec Banshee, la chaîne Cinemax confirme sa volonté d'une offre de programmes originaux, puisqu'elle diffusera bientôt la série Le Transporteur, avec Chris Vance ( Prison Break), adaptée des films, ainsi que Nemesis avec Melissa George ( Grey's Anatomy, Alias).

Par Camille Esnault (26/01/2012 à 17h27)

Vincent Gallo dans une nouvelle adaptation de Tirez sur le pianiste

The Brown Bunny - Vincent Gallo Vincent Gallo devrait reprendre le rôle principal dans une nouvelle adaptation du roman de David Goodies, Tirez sur le pianiste, tenu par Charles Aznavour dans la version de François Truffaut en 1960.

Rebaptisé Ne Tirez pas sur le pianiste, le long-métrage devrait être réalisé par le Français Alexandre Nahon, fidèle collaborateur et ami de Julie Delpy, avec qui il a co-écrit et joué dans 2 Days in New-York. Pour la première fois derrière la caméra, Alexandre Nahon situera l'action entre New-York et Los Angeles, en s'inspirant de façon très fidèle du roman qui relate de quelle façon un pianiste de bar miteux verra sa vie bouleversée par l'arrivée de son escroc de frère, pourchassé par des tueurs professionnels.

Michael Rapaport ( Hitch, expert en séduction) pourrait rejoindre Vincent Gallo sur le projet dont le tournage est prévu cet été. On a hâte de retrouver Vincent Gallo, actuellement au festival du film indépendant de Sundance pour promouvoir 2 Days in New-York, dans lequel il fait une apparition des plus savoureuses.

Par Camille Esnault (26/01/2012 à 18h03)

Steven Spielberg : son prochain film sera sur Moïse

Arrête-moi si tu peux - Steven SpielbergLe nouveau projet de Steven Spielberg, Gods and Kings, retracera la vie de Moïse en reprenant l'épisode biblique de l'Exode. Selon le site Deadline.com, le réalisateur souhaite construire un long-métrage à la Braveheart, c'est-à-dire épique et guerrier.

Deux versions des Dix Commandements avaient déjà été portées à l'écran par Cecil B. Demille, une muette en 1923, et une autre beaucoup plus spectaculaire en 1956, avec Charlton Heston dans le rôle de Moïse. Steven Spielberg dit vouloir s'éloigner de ce modèle, en offrant une vision plus réaliste aux périples du personnage, et ainsi faire de son film une référence dans le film biblique, comme il avait su le faire pour le film guerrier, avec Il faut sauver le soldat Ryan.

Pour l'instant encore en discussion avec les studios Warner Bros, il se consacre à ses multiples projets à venir, dont le biopic Lincoln, basé sur la vie du 16ème président des Etats-unis, qui devrait sortir d'ici la fin de l'année et Robopocalypse prévu pour 2013. N'oublions pas Cheval de Guerre, nommé six fois aux Oscars, qui sera sur nos écrans dès le 22 février prochain.

Par Camille Esnault (26/01/2012 à 15h24)

L'acteur britannique Nicol Williamson est mort

Excalibur - Nicol Williamson Nicol Williamson, qui avait interprété Merlin dans le film Excalibur en 1981, est décédé à l'âge de 75 ans des suites d'un cancer de l'œsophage.

Il avait tourné dans une dizaine de films, aux côtés d'acteurs comme Anna Karina dans La Chambre Obscure ou en encore Sean Connery et Audrey Hepburn dans La Rose et la flèche. Son rôle dans la pièce Témoignage irrecevable, dans les années soixante, lui valut d'être qualifié par le dramaturge, John Osborne de « plus grand acteur depuis Marlon Brando ».

L'acteur qui a surtout brillé par ses nombreux rôles au théâtre, est mort dans la plus grande discrétion, puisque son fils a annoncé mercredi que ce dernier n'était plus des nôtres depuis le 16 décembre 2011. La star britannique s’était retirée du cinéma depuis la fin des années quatre-vingt dix pour se consacrer à la poésie, à la chanson et à sa famille qui lui rend un vif hommage sur son site officiel.

Par Camille Esnault (26/01/2012 à 14h30)

mercredi 25 janvier 2012

C'est un scandal!!!


Et voilà les nominations pour les Oscars sont tombées et encore une fois, aucune nomination pour Leonardo DiCaprio. Rappelons qu'il a été nommé seulement 3 fois aux Oscars, en 1994 pour celui du meilleur acteur dans un second rôle, pour Gilbert Grape, en 2005 pour celui du meilleur acteur pour Aviator et en 2007 pour celui du meilleur acteur pour Blood Diamond. Le seul et unique prix qui lui ait été attribué est celui du Golden Globes du meilleur acteur dans un film dramatique en 2005, pour Aviator. Soyons sérieux un instant des acteurs comme Jean Dujardin ou Georges Clooney, ne souffriraient pas une seconde la comparaison à l'immense acteur qu'est Leonardo DiCaprio.
Levons nous pour faire entendre cette injustice, oui j'ai bien dit injustice et faire ouvrir les yeux à ces messieurs de l'académie pour qu'ils reconnaissent enfin"le meilleur acteur de sa génération".

Pour vous les nominations (stupides à pleurer):


Meilleur film
The Artist
The Descendants
Extrêmement fort et incroyablement près
La Couleur des sentiments
Hugo Cabret
Minuit à Paris
Le Stratège
The Tree of Life
Cheval de guerre

Meilleur acteur
Demián Bichir dans A Better Life
George Clooney dans The Descendants
Jean Dujardin dans The Artist
Gary Oldman dans La Taupe
Brad Pitt dans Le Stratège

Meilleure actrice
Glenn Close dans Albert Nobbs
Viola Davis dans La Couleur des Sentiments
Rooney Mara dans Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes
Meryl Streep dans La Dame de fer
Michelle Williams dans My Week with Marilyn

Meilleur acteur dans un second rôle
Kenneth Branagh dans My Week with Marilyn
Jonah Hill dans Le Stratège
Nick Nolte dans Warrior
Christopher Plummer dans Beginners
Max von Sydow dans Extrêmement fort et incroyablement près

Meilleure actrice dans un second rôle
Bérénice Bejo dans The Artist
Jessica Chastain dans La Couleur des sentiments
Melissa McCarthy dans Mes Meilleures amies
Janet McTeer dans Albert Nobbs
Octavia Spencer dans La Couleur des sentiments

Meilleur film d'animation
Une vie de chat d' Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli
Chico & Rita de Fernando Trueba et Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2 de Jennifer Yuh Nelson
Le Chat Potté de Chris Miller
Rango de Gore Verbinski

Meilleure direction artistique
The Artist
Harry Potter et les Reliques de la mort - Partie 2
Hugo Cabret
Minuit à Paris
Cheval de guerre

Meilleure photographie
Guillaume Schiffman pour The Artist
Jeff Cronenweth pour Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes
Robert Richardson pour Hugo Cabret
Emmanuel Lubezki pour The Tree of Life
Janusz Kaminski pour Cheval de guerre

Meilleurs costumes
Lisy Christl pour Anonymous
Mark Bridges pour The Artist
Sandy Powell pour Hugo Cabret
Michael O'Connor pour Jane Eyre
Arianne Phillips pour W.E.

Meilleur réalisateur
Michel Hazanavicius pour The Artist
Alexander Payne pour The Descendants
Woody Allen pour Minuit à Paris
Terrence Malick pour The Tree of Life

Meilleur documentaire
Hell and back again de Danfung Dennis et Mike Lerner
If a Tree falls : a story of the Earth Liberation Front de Marshall Curry et Sam Cullman
Paradise Lost 3 : Purgatory de Joe Berlinger et Bruce Sinofsky
Pina de Wim Wenders et Gian-Piero Ringel
Undefeated de TJ Martin, Dan Lindsay et Richard Middlemas

Meilleur court métrage documentaire
The Barber of Birmingham : Foot Soldier of the Civil Rights Movement de Robin Fryday et Gail Dolgin
God is the Bigger Elvis de Rebecca Cammisa et Julie Anderson
Incident in New Baghdad de James Spione
Saving Face de Daniel Junge et Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom de Lucy Walker et Kira Cartensen

Meilleur montage
Anne-Sophie Bion et Michel Hazanavicius pour The Artist
Kevin Tent pour The Descendants
Kirk Baxter et Angus Wall pour Millénium - Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes
Thelma Schoonmaker pour Hugo Cabret
Christopher Tellefsen pour Le Stratège

Meilleur film en langue étrangère
Bullhead (Belgique)
Footnote (Israël)
In Darkness (Pologne)
Monsieur Lazhar (Canada)
Une séparation (Iran)

Meilleur maquillage
Albert Nobbs
Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 2
La Dame de Fer

Meilleure musique originale
John Williams pour Les aventures de Tintin : le secret de la licorne
Ludovic Bource pour The Artist
Howard Shore pour Hugo Cabret
Alberto Iglesias pour La Taupe
John Williams pour Cheval de guerre

Meilleure chanson
«Man or Muppet» (The Muppets)
«Real in Rio» ( Rio)

Meilleur court métrage d'animation
Dimanche de Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore de William Joyce et Brandon Oldenburg
La Luna de Enrico Casarosa
A Morning Stroll de Grant Orchard et Sue Goffe
Wild Life d'Amanda Forbis et Wendy Tilby

Meilleur court métrage
Pentecost de Peter McDonald et Eimear O'Kane
Raju de Max Zähle et Stefan Gieren
The Shore de Terry George et Oorlagh George
Time Freak de Andrew Bowler et Gigi Causey
Tuba Atlantic de Hallvar Witzo

Meilleur montage son
Drive
Millénium - Les hommes qui n'aimaient pas les femmes
Hugo Cabret
Transformers 3
Cheval de guerre

Meilleur mixage son
Millénium - Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes
Hugo Cabret
Le Stratège
Transformers 3
Cheval de guerre

Meilleurs effets spéciaux
Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 2
Hugo Cabret
Real Steel
La Planète des Singes : les origines
Transformers 3

Meilleure adaptation
The Descendants
Hugo Cabret
Les Marches du pouvoir
Le Stratège
La Taupe

Meilleur scénario original
The Artist
Mes meilleures amies
Margin Call
Minuit à Paris
Une Séparation

lundi 23 janvier 2012

Kristen Wiig, une meilleure amie pour le nouveau film de Ben Stiller

Les actrices de l'année 2011 - Mes meilleures amies - Kristen Wiig Kristen Wiig, la charmante héroïne de Mes Meilleures Amies donnera la réplique à Ben Stiller dans son nouveau film, La Vie Secrète de Walter Mitty. L'acteur sera également le réalisateur de cette comédie tirée d'une nouvelle du même nom, parue dans The New Yorker en 1941, écrite par James Thurber et qui avait connu une première adaptation pour le cinéma en 1947.

L'actrice y tiendra le rôle de la collègue de Walter Mitty (Ben Stiller), timide manager d'un magasin de photos entraîné dans des péripéties extraordinaires. Le tournage aura lieu en avril prochain à New-York et en Islande.

Le plaisir de retrouver Kristen Wiig à l'écran ne s'arrêtera pas là, car après La Vie Secrète de Walter Mitty, elle tournera sous la direction de Sean Penn et aux côtés de Robert De Niro dans The Comedian.


Par Camille Esnault (23/01/2012 à 11h40)

Un nouveau prix pour The Artist

The Artist - Bérénice Bejo, Jean Dujardin The Artist, réalisé par Michel Hazanavicius, continue de tout rafler à Hollywood. Après les trois Golden Globes remportés par le film, notamment celui de la meilleure comédie et du meilleur acteur comique pour Jean Dujardin, c'est au tour du producteur Thomas Langmann d'être récompensé par les Producers Guilds Awards.

Il a, samedi soir, gagné, le Prix Darryl F. Zanuck, le «prix le plus important aux Etats-Unis récompensant un producteur» selon un communiqué transmis par sa société de production La petite reine. Face à lui, se tenaient pourtant de grosses pointures, comme Steven Spielberg ou encore Martin Scorsese.

Ce dernier prix confirme la place de The Artist comme un candidat incontournable aux Oscars, dont les nominations seront connues demain, et qui se dérouleront le 26 février prochain.

Par Camille Esnault (23/01/2012 à 10h39)

vendredi 20 janvier 2012

Foirage de Lana Del Rey au Saturday Night Live

La chanteuse Lana Del Rey était invitée le week-end dernier au Saturday Night Live pour chanter ses deux chansons Video Games et Blue Jeans. Elle est depuis incendiée dans toute la presse, Brian Williams, anchorman de NBC, a même qualifié sa prestation de la « pire démonstration de manque de talent dans toute l’histoire du SNL ». Je vous mets les vidéos, que je ne trouve pas si terribles que ça. Elle a surtout voulu changer un peu les versions pour offrir qquelque chose de différent que celles en studio, c'est sûr c'est moins joli, mais pas catastrophique!!
Elle s'est ensuite justifiée en disant qu'elle n'est pas très bonne en live et est plus une artiste de studio...
Video Games
Blue Jeans

Sundance 2012 : 9 films français en compétition

La guerre est déclaréeLe 28ème festival de Sundance a ouvert ses portes hier dans les montagnes enneigées de l'Utah. Du 19 au 29 janvier 2012, ce sera l'occasion de découvrir 117 longs métrages venus de 30 pays, parmi lesquels 45 premiers films (dont 24 en compétition) et 91 premières mondiales. Le festival, crée en 1978, pour donner une visibilité à la production indépendante américaine et internationale, souvent éclipsée par les grands studios, a été lancée par l'acteur Robert Redford, son créateur.

La France, y est cette année, bien représentée. Parmi les neuf films présents, on trouve le très bon La Guerre est déclarée de Valérie Donzelli, dans la catégorie Spotlight. Le long-métrage, qui avait été pré sélectionné pour l'oscar du meilleur film étranger, continue sur sa lancée, car il est déjà lauréat, en 2011, du grand prix au festival du film de Cabourg, ainsi que Prix du jury, prix du public et prix des blogueurs au Festival Paris Cinéma. A ses côtés, est présent, dans la même catégorie, Et maintenant on va où? De Nadine Labaki. Le film franco-libanais n'a rien à envier à La Guerre est déclarée, ayant lui-même remporté de nombreux pris, dont celui du Jury Œcuménique - Mention Spéciale, à Cannes.

Dans la catégorie Premières, c'est le nouveau film, très attendu de July Delpy, 2 Days in New-York qui représentera la France. Ce dernier fait suite à 2 Days in Paris, mais cette fois c'est Chris Rock qui accompagnera l'actrice. L'autre film très attendu est celui du réalisateur fou Quentin Dupieux, Wrong. A l'origine du très spécial Steak, il fait de nouveau confiance à l'acteur Eric Judor, mais s'entoure également d'acteur américains de renoms, comme William Fichtner.

Trois autres films viennent gonfler la présence française: le documentaire sur le conflit Israëlopalestinien, 5 Broken Cameras (Guy Davidi et Emad Bornat), dans la catégorie World Documentary, Les Conquérants ( Sarolta Szbado et Tibor Banoczki), fable sur les origines de l'homme, dans la catégorie Courts-metrages, et, Lazarov (Nietov) sur des scientifiques fous, dans la catégorie Programme de minuit.

Par Camille Esnault (20/01/2012 à 11h49)

jeudi 19 janvier 2012

Sortie DVD Les Biens-aimés ou ma rencontre avec Louis Garrel

Avec Les Bien-aimés, Christophe Honoré signe un nouveau film musical sur l'amour et la liberté. Il nous bouleverse avec cette épopée moderne qui pourrait avoir pour morale une des répliques finales de Catherine Deneuve, « La liberté c'est la pire offense à l'amour. »


Les actrices de l'année 2011 - Les Bien-Aimés - Ludivine SagnierLes Bien-aimés commence comme un film de Jacques Demy. Madeleine ( Ludivine Sagnier) est vendeuse de chaussures dans un Paris des années soixante, aux couleurs pastelles et aux chansons guillerettes, qui, au hasard d'une rencontre, devient prostituée occasionnelle pour pouvoir s'offrir autant de Roger Vivier qu'elle le désire. C'est sur les trottoirs de la ville qu'elle réussit à se dégoter un médecin tchèque ( Rasha Bukvic), qui la met enceinte, en fait une femme honorable, et l'emmène direction Prague. L'invasion de la ville par les Russes, ainsi que l'infidélité de son mari pousseront Madeleine à fuir avec sa fille, Véra. Bien loin des chars soviétiques, la jeune fille grandit à Paris, avec sa mère et son beau-père, dans un milieu tout ce qu'il y' a de plus respectable. On quitte les années 60-70 de Madeleine en escarpin, pour retrouver Véra ( Chiara Mastroianni) chaussée de bottines en cuir, dans les années 1997-2001. les époques et les lieux changent, mais les problèmes restent les mêmes. L'inconstance de la mère, qui n'arrive pas à se défaire du pouvoir sexuel, disons-le, qu'exerce sur elle son ex-mari tchèque, se retrouve chez la fille, qui se jette sur un inconnu (Henderson) et se donne occasionnellement à Clément ( Louis Garrel), un ami et collègue.


Les Bien-AimésLe film, qui semble, au premier abord, être une simple histoire de « sexe entre amis », de liberté dans le sentiment et l'acte amoureux, se révèle au final, être une fable tragique sur la solitude et l'amour non partagé. La légèreté de ton, créée par les chansons d' Alex Beaupain, quelque fois mélancoliques, mais rarement tragiques, n'est qu'apparente. Car le film prend sa réelle dimension tragique avec l'arrière plan historique, l'invasion des Russes en 1978, l'arrivée du sida dans les années 90, et l'attentat du 11 septembre 2001. Si ce dernier est toujours un peu lointain, il fait partie intégrante du drame qui se noue, puisque la tragédie atteint son climax en même temps que l'histoire moderne atteint le sien, le 11 septembre 2001.


En mettant en parallèle la vie d'une fille et celle de sa mère, Christophe Honoré nous permet de jeter un œil sur le désenchantement de la génération des années 2000, pour qui l'insouciance est devenue fatale. Il construit une, ou plutôt plusieurs, histoires d'amour bouleversantes, grâce au jeu parfait d'une Chiara Mastroianni qui oscille toujours entre une grande force et une fragilité enfantine, et celui de Louis Garrel, excellent dans les scènes de colère.


Le meilleur de l'année 2011 - Les Bien-Aimés - Catherine Deneuve, Chiara MastroianniLes bonus sont, quant à eux, décevants, car trop peu nombreux. Nous n'avons le droit qu'à la bande annonce et à deux scènes coupées, toutes les deux chantées. On apprécie tout de même la première, qui nous permet d'admirer encore une fois le jeu torturé de Louis Garrel. On l'aurait encore plus aimée, commentée par Christophe Honorée, car elle met en relief un défaut du film, la construction un peu bancale du personnage de Clément et de sa relation avec Véra. Cette scène aurait permis de mieux développer le lien qui l'unit à elle. La deuxième, qui montre le personnage d'Henderson ( Paul Schneider) et son amant, n'a pas grand intérêt.


Disponible chez France Télévision Distribution.



Par Camille Esnault (18/01/2012 à 16h20)

Jeff Goldblum en guest-star dans Glee

Après, Gwyneth Paltrow, Neil Patrick Harris, John Stamos ou encore Olivia Newton John, c'est au tour de Jeff Goldblum de rejoindre la longue liste des stars au générique de Glee. L'acteur qui a déjà officié dans plusieurs séries télévisées, notamment dans Friends, incarnera pour plusieurs épisodes, un des deux pères adoptifs de Rachel ( Lea Michel). Son personnage sera introduit dans celui du 14 février, diffusé aux Etats-Unis à l'occasion de la Saint-Valentin et intitulé Heart.

La star poussera bien-sûr la chansonnette aux côtés des autres acteurs de la série. Ce ne devrait pas être un problème pour lui, car c'est à Broadway qu'a débuté sa carrière, dans la comédie musicale Two Gentlemen of Verona en 1971.

Pour incarner l'autre père de Rachel, Jeff Goldblum aura face à lui Brian Stokes Mitchell. Ce dernier est apparu dans de nombreuses séries télévisées, comme Frasier ou plus récemment Ugly Betty et a remporté, en 2000, le Tony Award du meilleur acteur pour la comédie musicale, Kiss me Kate, crée à Broadway en 1948.

On trépigne d'impatience!


Par Camille Esnault (18/01/2012 à 17h19)

mardi 17 janvier 2012

Une préquelle de Psychose en série télé ?

PsychoseSelon le site imdb , la chaîne américaine A&E, serait à l'origine d'un projet de série, intitulé Bates Motel, qui devrait aborder l'enfance de Norman Bates, le tueur schizophrène du Psychose d'Alfred Hitchcock.


L'action se déroulerait dans les jeunes années de Norman Bates et montrerait comment ce dernier va peu à peu basculer dans la folie, jusqu'au meurtre de sa propre mère.


Ce serait la deuxième fois que la télévision s'intéresse à Norman Bates, puisque en 1990, après deux suites sorties sur grand écran ( Psychose 2 en 1983 et Psychose 3 en 1986), le téléfilm Psychose 4: l'origine, se penchait déjà sur l'adolescence du personnage toujours interprété par Anthony Perkins.


Par Camille Esnault (17/01/2012 à 16h08)

Elodie Frégé pour incarner Angélique Marquise des Anges ?

Elodie FrégéAngélique, le roman d' Anne et Serge Golon, déjà adapté pour le cinéma, en série de cinq films, dans les années soixante par Bernard Borderie, va connaître une nouvelle adaptation.


C'est, selon Télé Star, la gagnante de la Star Academy 3, Elodie Frégé, qui pourrait reprendre le rôle de la belle Angélique, incarnée à l'époque par la très sensuelle Michèle Mercier. Toujours d'après le magazine, elle donnerait la réplique à Gérard Lanvin, dans le rôle du compte boiteux Geoffrey de Peyrac, incarné dans le film original par Robert Hossein.


Si ce projet se concrétise, il marquerait la deuxième collaboration de la chanteuse au cinéma, après Potiche de François Ozon, dans lequel elle incarnait Catherine Deneuve jeune.


Petite piqûre de rappel, Angélique Marquise des Anges raconte le destin d’une jeune femme au fort caractère, envoyée dans un couvent après avoir assisté à la fomentation d’un complot entre plusieurs grands du royaume, visant à empoisonner le futur Roi Louis XIV. Quelques années plus tard, son père l’en fait sortir, car il l’a promise au richissime comte de Toulouse, dit boiteux et défiguré...


Par Camille Esnault (17/01/2012 à 10h43)

lundi 16 janvier 2012

Musique du moment

Pour finir la musique dans mon mp3 du moment

Florence and the machine Seven Devils

Lana Del Rey Video Games

Le discours de Jean Dujardin aux Golden Globes : entre rires et émotion

Jean DujardinLors de sa victoire aux Golden Globes Jean Dujardin est entré dans le panthéon du cinéma américain, mais reste fidèle à ce qu'il est, un comique dans l'âme. C'est avec une blague qu'il a ouvert son discours, en recevant le trophée des mains de l'acteur Mark Wahlberg. Il a, en effet partagé avec l'audience son souvenir de l'agent qui lui avait prédit qu'il ne ferait pas de cinéma à cause de son visage « trop expressif », avant de répondre « Je n'y peux rien, mes sourcils sont indépendants ».


C'est surtout un Jean Dujardin ému de voir son travail reconnu, qui est monté sur la scène des Golden Globes, «Sérieusement, j'ai toujours suivi mon instinct et me suis battu pour mes rêves. Alors je veux vous remercier de m'avoir prouvé le contraire ce soir». L'acteur n'a pas pu s'empêcher de conclure sur une note comique en citant l'acteur et réalisateur de films muets, Douglas Fairbanks, forcément de façon inaudible.
Par Camille Esnault (16/01/2012 à 11h28)

News Ciné :Avatar 2

Avatar 2 sur nos écrans en 2014 ?

Avatar Jon Landau, producteur du film Avatar, en déplacement en Europe pour présenter quelques extraits de Titanic 3D, a fait une grosse frayeur en annonçant, à un journaliste londonien du site Bleeding Cool hier matin, que Avatar 2 ne sortirait, non pas en 2013 comme prévu, mais en 2016, et Avatar 3, un an plus tard.


Ne nous emportons pas, puisque ce matin, à l'occasion de la projection de Titanic 3D à Paris, Jon Landau a déclaré au site Première, que ses propos avaient été mal interprétés, et qu'il voulait en fait dire que les deux suites étaient planifiées sur quatre ans. Avatar 2 serait donc sur les écrans en 2014 et Avatar 3 en 2016.


Espérons qu'il ne change pas d'avis lors de son prochain déplacement...


Par Camille Esnault (12/01/2012 à 17h26)

Ici-bas : Première critique mise en ligne sur toutlecine.com

Ici-bas ou le récit d'une passion sans emportement Ici-bas - 2,0/5 (2,00)

Ici-basAprès Les blessures Assassines, nommé aux César en 2000, Jean-Pierre Denis adapte l'histoire vraie de Sœur Philomène, qui, en 1943, renonça à Dieu par amour. D'un sujet brûlant, le réalisateur tire une fiction bien tiède, que l'on traverse sans tumulte.


Sœur Luce est une exemple pour toutes les sœurs du couvent. Entièrement dévouée à Dieu, elle l'est tout autant aux hommes et soigne aussi bien les soldats Allemands, que les résistants réfugiés dans la maquis pendant la guerre 39/45. Elle fait figure de sainte au sein d'un couvent, dans lequel même les nonnes sont touchées par le pêché. Mais cette foi, qui semble inébranlable, ne résistera pas à la passion dévorante qu'elle éprouvera pour Martial, un ancien aumônier, passé dans les rangs de la résistance.


Ici-bas - Céline SalletteIci-bas n'est pas le récit d'une histoire d'amour entre deux êtres, mais celui du parcours de deux personnages face à leur foi. Celui de Martial, jeune aumônier, que les horreurs de la guerre ébranlent, car « comment continuer à croire dans un tel chaos? ». Martial choisit les hommes et dans le même mouvement abandonne Dieu. Celui de Sœur Luce est construit en miroir inversé. Si elle tombe amoureuse de Martial, c'est parce qu'elle envisage cet amour comme le prolongement de celui qu'elle éprouve pour Dieu. C'est, avant tout, avec le tout puissant que Sœur Luce vit une histoire d'amour. Histoire qui sera scellée dès son enfance, et dès la première scène, par un baiser déposé sur un crucifix. Contrairement au personnage de Martial, elle abandonnera Dieu et les hommes, ou plutôt ce sont les hommes qui l'abandonneront. Car, si elle offre son âme et également son corps à Martial, celui-ci, la rejette, comme il l'a fait avec ce Dieu qui l'a abandonné. De ce rejet, elle ne se relèvera pas et amorcera seule sa descente aux enfers. La religieuse exemplaire se laissera alors happée par la haine, en même temps qu'elle décrochera le crucifix accroché au mur de sa chambre.

Ici-bas - Eric Caravaca, Céline SalletteToute la place est faite au jeu des acteurs. Céline Sallette (Sœur Luce) se révèle dans les scènes tragiques, dans lesquelles la douleur va jusqu'à lui déformer les traits du visage et désarticuler son corps. Eric Caravaca (Martial), lui, propose une interprétation tout en nuances, d'un homme profondément tourmenté, qui, bien que responsable de la perte du personnage de Céline Sallette, ne nous apparaîtra jamais antipathique. Mention particulière à Adeline d'Hermy (Sœur Camille), qui apparaît seulement dans quelques séquences, et réussit à nous bouleverser, notamment dans le plan qui la montre récitant un verset de la Bible. Jean-Pierre Denis nous offre une réflexion sur la foi dénuée, de toute fioriture. La nature Périgourdine est tout aussi austère, que le couvent dans lequel évolue les religieuses. Le réalisateur ne fait pas de grands effets, se contente de raconter les faits bruts en les habillant quelques fois du son d'un violoncelle, imaginé par le compositeur Michel Portal ( Le Retour de Martin Guerre.)


Par Camille Esnault

http://www.toutlecine.com/film/avis-toutlecine/0040/00404469-ici-bas.html

I'm back!

Amis internautes Bonsoir!!!


Oui me voilà de retour après 3 mois d'absence. En même temps vous ne pouvez pas dire que je ne vous avais pas prévenue je suis une très très lazy girl!


Je vous reviens plein de bonnes nouvelles, enfin... avec Une bonne nouvelle! Je suis devenue critique de cinéma stagiaire, sur le site toutlecine.com, et oui!!!J'avoue j'ai l'impression de marcher sur un petit nuage. Mes journées sont rythmées par les projections de presse de films, qui ont toutes lieu dans de petites salles très classes, situées aux alentours des Champs Elysées, et la rédaction de critiques et de news cine. Cerise sur le gateau la rédactrice en chef est très sympa et me laisse totalement libre dans la rédaction de mes critiques.


Ah je me mets à rêver que ça dure...


Mais à côté de tout ça je dois encore finir mon M2 moi! Ce qui veut dire faire un mémoire qui est loin d'être commencé...Bon bilan positif, j'ai finis (presque) mes partiels du 1e semestre et première note honorable 13, qui à mon avis sera la meilleure, vu le travail très intensif que j'ai fourni pour les révisions...
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